1.专业概况

表演专业2004年开始招生办学，前身为艺术设计专业中的服装设计与表演方向。2013 年根据教育部《普通高等学校本科专业目录》，更名为服装与服饰设计专业（服装设计与表演方向）。2020年经教育部批准设立表演专业，2021年正式招生。表演专业是为了适应新时代时尚产业升级的需要和新媒体传播格局的发展开设的特色定位方向。站在“两个一百年”奋斗目标的历史交汇点上，全面建设社会主义现代化国家的新征程已经开启，为响应国家产业升级的政策号召，以服装服饰行业为代表的传统行业，也正由原本简单的加工制造向创意设计突破升级，通过文化内涵的提升和时尚设计的创意打造产品附加值。本专业通过紧密结合时尚前沿活动和市场传播渠道，在“新文科”学科交融理念指引下，基于产出导向教育（OBE）理念，通过产、学、研相结合的应用型教育方针，运用理论学习与实习实践相结合的互动型教学方法，为国家时尚产业和服装服饰行业培养了大量时尚创意和展演传播人才。

依托工科院校的工科背景和已有的办学基础，结合华南地区包含粤港澳大湾区创新发展的市场人才需求，融合西南民族传统文化，发挥地域特色优势，服务于地方经济发展。专业注重学生表演实践技能与时尚创新设计能力的培养，着重培养学生在服装表演与策划、民族文化传承与传播、时尚设计与新媒体应用等方面的实际工作应用能力。

2、培养目标

本专业旨在培养德、智、体、美、劳全面发展，具备并掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，适应现代产业需求，具备服装表演与时尚设计方面的知识和能力，较全面地掌握时尚展示、时尚设计和品牌推广等相关学科的理论与实践知识，能在表演及时尚领域、文教宣传部门、企事业单位、教育等机构从事表演、相关时尚设计、策划、管理、教学与科研等方面工作，能适应时尚领域与现代产业发展需求的应用型人才。

毕业五年后，毕业生能够发展成为表演及时尚行业的骨干专业人才：

目标1：能胜任时尚领域服装表演、编导、时尚设计师、形象设计师、服饰造型设计师、时尚编辑、演艺经纪人、表演艺术教育等工作的专业人才；

目标2：具备独立自主创作编导策划或时尚设计的能力，能创立个人工作室；

目标3：在跨文化和多学科背景下，具有良好的国际视野，较强的沟通能力，能在团队中发挥骨干作用，服务所在行业和社会。

3、培养要求

本专业在培养过程中，通过创新课程体系的设置，使学生通过学习服装表演、广告表演、影视表演、时装设计及时尚传播和展示等方面的基本知识、基本理论和基本技能，将其专业能力、创新精神、人文素养有机的结合起来，培养具有表演、编导和时尚传播相关理论知识和实践经验的高素质人才。

1）工程知识：建立正确的人生观、价值观、世界观和良好的职业道德，具备交流沟通、适应环境的能力，具备良好的从业者职业素养，包括思想道德、契约精神、协作能力、从业态度等；

2）问题分析：能够掌握舞台表演、影视表演等理论知识，对于表演艺术门类有较全面的了解，并能够将学习到的理论知识应用到实践中；

3）设计/开发解决方案：具有服装表演与时尚设计造型表现能力，掌握审美法则和美学原理，通过表情、肢体协调组合动作，完整准确表达表演艺术理念和文化内涵；

4）研究：掌握服装设计的原理、熟悉服装制作工艺流程的基础上能够完成服装设计创意的完整表达；能够通过对时尚信息的掌握进行创意思维的构思和表达，具备整合创新设计的能力；

5）使用现代工具：学生具有的独立研究能力，以及审美分析和鉴赏能力，包括造型、人文、社会历史、民族艺术等方面，且具有较高的艺术素养和审美水平和传承和弘扬中华民族优秀文化艺术的使命感，掌握民族元素与现代设计表演融合的设计方法；

6）工程与社会：熟知视觉艺术理论知识及传达方式，了解构图原理及影像摄制的基础知识，可以通过影像创作视觉艺术作品并且表达中心思想，能够进行不同人物的定位及整体形象设计，并掌握基础的化妆与造型知识，通过化妆造型及整体搭配可以完成形象设计作品；

7） 环境和可持续发展：熟悉时尚文化传播的方式与渠道，并具备传播渠道进行展示与管理营销的能力；

8）职业规范：与业界同行及社会公众进行有效沟通和交流，包括撰写报告和设计文稿、陈述发言、清晰表达或回应指令，并具备一定的国际视野，能够在跨文化背景下进行沟通和交流；

9） 个人和团队：同步时代信息，紧跟技术革新，掌握本学科的前沿发展趋势，具备运用先进的信息检索技术和创新舞台表演设计与策划的能力；

10）沟通：组织架构的搭建，以及具备明确团队中承担个体、团队成员以及负责人的角色。能够在多学科背景下的团队中承担个体、团队成员以及负责人的角色，能够共享信息、合作共事的能力；

11）项目管理：具备表演展示活动的组织管理与团队协作能力，能够完成团队组织架构的搭建以及具备明确的团队人员分工；

12）终身学习：学生具有持续的知识更新终身学习能力，具备知识获取和更新、自主终身学习的能力，及一定的外语运用能力；

4、主干学科、核心课程和主要实践性教学环节

主干学科：设计学

核心课程：服装表演基础、服装表演动态展示训练、服饰造型表现、服装表演静态展示、服装设计思维、形象设计、中外戏剧作品分析与创作、舞台展示技巧、活动策划与编导、语言艺术与表达、舞蹈基础、演艺经纪实务与法律保护

主要实践性教学环节：新生入学教育、军事技能、劳动教育、专业导论与实践、演艺经纪实务与法律保护、计算机二维辅助设计实验、虚拟仿真设计实验、摄影及摄像实验、服装表演综合实践、地域文化考察、工作室实践1-4、境内设计考察、境外设计考察、舞台设计创作与实践、时尚设计综合实践、设计实习、毕业设计。

5、标准修业期限和授予学位

标准修业期限：四年；

授予学位：艺术学学士。